“写好字首先要做好人”，沙孟海先生给我上第一堂课如是说。做人与写字啥关系？我当时迷惑不解。后来读大学时，接触到许多古代书论才明白做人比写字更重要。1976年3月，沙老给我说：“书为心画，心灵不美怎么能写出美的字来？”西汉学者扬雄的“书为心画”说为当今众多书法家所接受，书法是书法家心灵里流淌出的琼浆玉液，他必须有一个美的心境，美的“场”。杨守敬说：书法家“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨，而能超轶等伦者也”。征之以书法史，古代大书法家王羲之、颜真卿、苏轼等等，有英雄，有忠烈，有贤臣，人品书品俱高者比比皆是。

　　有人说，书家的品德好比山崖，书法好比水，从圣洁的山崖里流淌出来的是清冽的甘泉；从肮脏的沟渠里淌出来的必定是泔水。此话虽然有点绝对，但至少品行不正的书家之作，人们是耻于挂于殿堂的。据史载，岳飞和秦桧，一忠一奸，其字都能够上书家的水平，英雄岳飞的书法在神州大地有的勒于石，有的刻于壁，有的供于堂，八方流传。而奸臣秦桧的字，在人们的记忆中已经消亡，只能在声讨奸臣的历史典籍中寻到他的笔迹。可见，品行对书法家是何等重要。

　　书法不要惟“名”是藏

　　当代书法创作一个重要特点就是作品数量超过了历朝历代，而质量却不及古人。我为我们的后人感到担忧：现在这么庞大的“作品”数量，品位高高低低，品质真真假假，他们要花费多大的心思去鉴别、去淘汰。我想，历史的狂风暴雨会无情地冲刷那些艺品不高的所谓作品。

　　在北京，经常有一些喜爱收藏的朋友叫我去欣赏他的书画收藏品。打开一看，我的天，全是些书法还没入门的自称为“书家”的书家写的，作品既不入流，也不入派，全凭自己的想象发挥。写楷，横不平，竖不直，形象怪异；写草该省的不省，该简的不简，该断的他连，该连的他断，粗看是一幅字，细看是“一锅粥”。

　　我认为，书法的收藏，应当将艺术水准放在第一位，不要惟“衔”是藏，谁的名头大就收藏谁的，也不要“惟奖是藏”，谁获了奖收藏谁的。我喜欢收藏有真正艺术品位的作品，它经得起时代潮水的冲刷，艺术光芒是永难磨灭的。书法收藏是一个复杂的文

　　书法是情感的宠儿

　　书法创作，不仅仅写古人法帖中我们所能见到的世界，更是写我们心灵中所感受到的世界。毕加索有句名言：“我不是画猫的本身，我画它的微笑”。猫的本身多么单调乏味，猫的微笑却是可以画出千变万化的艺术感受。写心灵的情感，在中国并不陌生，所谓“胸有成竹”、“心中要有千山万壑”。“胸中之竹”和“心中的千山万壑”都是心灵之物，都是情感之物。古代的西方艺术家大都注重写实，在“形”上做文章，很难成就大业。到了20世纪这100年，西方艺术家为什么创造了那么多的重要流派，产生了那么多的艺术大师，一个重要原因就是他们追求表现心灵的感受，展示情感的世界，重在表现艺术家内心的主观世界，而不是一味地强调形似、强调客观世界的再现。

　　书法作品是书法家心灵的构置件。书法意境的创造带有书法家浓重的感情色彩。只有在作品中倾注感情，点画线条才有生命力，才能流美传神，才能架起作者与欣赏者之间的感情桥梁。

　　书法创作有时能让我发狂。拿起毛笔，一个个字，飞絮般地以各种形态飘散在我的脑际。有时像不明飞行物一样，呼啸而来，闪着奇特的光芒，变幻着各种形态，让你有一丝恐惧，满腔惊喜。

　　意境是书法的灵魂，感情是意境的灵魂。只有用吟诗作词、放声高歌的昂扬激情，让情感掀起波涛，撞击心灵，涌向笔端，才能创作出外形润美、内寓刚劲、意境超逸的作品。绵延数千年的中国书法，正因为情随人异，情随地异，书法才有了千种风流，万般意境。书苑才出现了波谲云诡、变化莫测的笔墨品类和千古流芳的翰墨丰碑。