张卫

　　作为《激情燃烧的岁月》的姊妹篇，《军歌嘹亮》一亮相就吸引了大量眼球。但从已经播出的大半篇幅看，众多曾被“激情燃烧”了一把的观众，却再难找回当初那部红色经典所带来的激情。原因何在？我以为是：缺少创新，落入似曾相识的窠臼。

　　《军歌》的第一硬伤是情节。虽然，《激情》与《军歌》都是根据石钟山的“父亲系列”小说改编，但人们从《军歌》中看到的不仅是《激情》的影子，更多的是《激情》的翻版：主人公都是军队将领，都经历过战争洗礼，建国后都娶妻，随即都参加抗美援朝，然而都对和平年代无仗可打感到徬徨失落，在国家与个人、大家与小家乃至妻子与孩子的情感冲突中，主人公都是那么梗着脖子一硬到底———老实说，对许多不止看过两遍《激情》的观众来说，他们无法再从《军歌》中重温那段红色岁月给自己带来的心灵震撼与温暖。虽然，革命英雄主义的激情仍在许多观众心中长久燃烧，但《军歌》缺少创新的情节，没给人打开窥视英雄们内心的新视窗。从这点来看，我认为尊敬的石钟山先生已显江郎才尽的窘态。

　　再看人物造型的硬伤。孙海英在《激情》中为我们塑造了一个容易被普通生活融化的英雄。客观地评价，《军歌》中的孙红雷演得很卖力，但仍难摆脱石光荣的影子。这也难为了孙红雷，无论他怎样粗犷地傻笑或梗着脖子做机枪般的短句重复(如“不行！不行！不行！”“憋回去！憋回去！憋回去！”)，观众依然认为：这孙海英啥时去做的换脸术呢？

　　这样的结局当然不能责怪演员。落入窠臼的创作本身，是《军歌》致命的缺陷。而没有创新的创作，在当下的荧屏并非个别：辫子戏好看不是？那就一窝蜂上吧！我不明白，中国的影视制作人为什么总是轻蔑观众的基本智力，总那么自以为是地给观众灌“杰米扬的鱼汤”。我不否认他们有过创新，给观众带来过欢乐，然而，一旦成功，他们就开始从回锅肉到“肉锅回”，不动脑筋地搞重复建设，其结果，广告可能赚了不少钱，却丢了更大的市场。

　　问题还在于，艺术创作中没有创新，浪费的只是“小钱”，毕竟，中国的影视工业不是好莱坞，动不动就涉及几千万甚至上亿美元，但如果经济建设缺少了创新思维，那可就是大问题。类似教训早已昭昭：我们的重复建设屡禁不止，我们的城市新貌大同小异……缺了创新思维是主要症结。这缺憾一旦形成，要改，代价就大了———它毕竟不是一部电视剧，你换个频道就行了。